Estreno de una obra de teatro en el Día de la Diversidad Cultural

Se trata de una obra de teatro coproducida entre los grupos Espacio Herético y La Hilacha, que cuenta con las actuaciones de Flavia Molina, Alicia Brájeda y Bernardo Brunetti. La puesta será a las 21, en La Mar en Coche Multiespacio (Puna 173, barrio San Pedrito).

"Ayllu" en quechua o en la cultura andina significa vida en familia o en comunidad, y entonces de alguna manera, esta obra que originalmente se llamó "Hermanos", fue cambiando hasta este último título surgido del asesoramiento que se permitió el elenco de la mano del Wanka Willca (del Instituto Quechua Jujuy Manta) para completar el contenido de esta propuesta teatral.

El Tribuno de Jujuy conversó con dos de las protagonistas, Flavia y Alicia, para adentrarse en el proceso de creación de este trabajo.

Lo primero que cuentan es que esto comenzó con tres mujeres actrices, que convocaron a Bernardo Brunetti para la dirección. Cuando el trabajo ya estaba muy avanzado, se retira del proceso una de las actrices, y ante esta oportunidad, Brunetti se ofrece para ocupar ese lugar.

Así, la historia que en principio era la de tres hermanas abrapampeñas, de la misma raza, se transforma radicalmente en la de tres hermanos, de los cuales, uno, el más chico, el varón, tiene rasgos europeos.

De esta manera se introduce en la historia también, la de los inmigrantes en nuestra región, como el fruto de alguna historia de amor entre la madre abrampapeña y algún ingeniero italiano.

Esta incorporación es real y refleja aún más el cruce de culturas que hay en nuestra tierra.

"En la obra hay fragmentos en quechua, italiano y castellano", comenta Flavia, "y terminamos eligiendo un nombre que identifique ese cruce de lenguas que existe en esta provincia, que es una provincia fronteriza".

Por otro lado cuenta que "la obra tiene un proceso largo. Por recomendación de una amiga, que conocía un trabajo que hizo Alicia sobre su familia, comenzamos a trabajar desde esa inspiración", dice la actriz para dar cuenta que los personajes están basados de alguna manera en la historia real de las hermanas y tías de su compañera.

Por su parte Alicia, nos explica que se trata de un trabajo práctico que hizo sobre su propia familia, para una materia del profesorado de Teatro que se llama "Estéticas latinoamericanas". Eligió hacer esta investigación porque tenía gran cantidad de fotografías.

Ese trabajo habla de la migración que vivió su padre y sus hermanas de Abra Pampa, hasta las Yungas por trabajo. Surgen entonces en la obra también los temas relacionados con las migraciones internas de la provincia, el desarraigo por trabajo, por guerras, por estudio, etc.

"Es una problemática latinoamericana. Varios factores, hacen que la gente tenga que dejar su lugar. Y es muy fuerte el desarraigo, el hecho de dejar tu lugar con la esperanza de que vas a encontrar algo mejor. En ese eje se muestra la relación de estos tres hermanos", continúa Flavia.

Las artistas coinciden en que la obra trabaja mucho con la identidad. Brunetti para incorporarse a la obra, "hizo algo muy conmovedor para nosotras", dice Flavia, "que fue investigar las historia de las minas, para descubrir que los primeros ingenieros que llegaron por aquí, eran italianos, españoles, etc., y de esa manera se suma él con sus características físicas, altura, color, etc. en esta historia".

También explican que en la historia que se cuenta se ven dos mundos diferentes, el de la Puna, y el de la zafra, "la obra plantea ese transitar, no sólo desde lo discursivo, sino también en el diseño espacial, que rompe con el teatro tradicional, que plantea una composición donde el espectador tiene una participación muy activa. Los actores están muy cercanos al público. Es una obra intimista, pensada para 30 personas nada más por función", anticipa la actriz.

"Eso es muy interesante porque me gusta que la gente se vaya pensando en lo que la obra quiso decir".

Los personajes se compusieron inspirados en las personalidades de los parientes de Alicia. "Yo elegí a una tía, que todo el tiempo hablaba de su velorio", dice Flavia.

"Yo elegí otra de mis hermanas a la que siempre la hacían recitar cosas en los actos de la escuela, y a ella no le gustaba. A partir de eso elegimos trabajar con frases hechas. Mi personaje no tiene discurso propio sino que habla con refranes, dichos populares. Por eso en su escena, leo fragmentos de cartas, ese es mi discurso", aporta Alicia.

Y en el caso de Bernardo, compuso su personaje a partir de una hermana que le gustaba mucho juntar bichos. Él es el hermano más chico y siempre habla en tercera persona de sí mismo. Ese uso del lenguaje también tiene cierto significado. "El no es del todo racional pero por ahí te tira frases que son realidades fuertes, verdades duras", explica Flavia.

La combinación de estos tres hermanos abre un abanico de lecturas al público.

Se trata de una obra de teatro coproducida entre los grupos Espacio Herético y La Hilacha, que cuenta con las actuaciones de Flavia Molina, Alicia Brájeda y Bernardo Brunetti. La puesta será a las 21, en La Mar en Coche Multiespacio (Puna 173, barrio San Pedrito).

"Ayllu" en quechua o en la cultura andina significa vida en familia o en comunidad, y entonces de alguna manera, esta obra que originalmente se llamó "Hermanos", fue cambiando hasta este último título surgido del asesoramiento que se permitió el elenco de la mano del Wanka Willca (del Instituto Quechua Jujuy Manta) para completar el contenido de esta propuesta teatral.

El Tribuno de Jujuy conversó con dos de las protagonistas, Flavia y Alicia, para adentrarse en el proceso de creación de este trabajo.

Lo primero que cuentan es que esto comenzó con tres mujeres actrices, que convocaron a Bernardo Brunetti para la dirección. Cuando el trabajo ya estaba muy avanzado, se retira del proceso una de las actrices, y ante esta oportunidad, Brunetti se ofrece para ocupar ese lugar.

Así, la historia que en principio era la de tres hermanas abrapampeñas, de la misma raza, se transforma radicalmente en la de tres hermanos, de los cuales, uno, el más chico, el varón, tiene rasgos europeos.

De esta manera se introduce en la historia también, la de los inmigrantes en nuestra región, como el fruto de alguna historia de amor entre la madre abrampapeña y algún ingeniero italiano.

Esta incorporación es real y refleja aún más el cruce de culturas que hay en nuestra tierra.

"En la obra hay fragmentos en quechua, italiano y castellano", comenta Flavia, "y terminamos eligiendo un nombre que identifique ese cruce de lenguas que existe en esta provincia, que es una provincia fronteriza".

Por otro lado cuenta que "la obra tiene un proceso largo. Por recomendación de una amiga, que conocía un trabajo que hizo Alicia sobre su familia, comenzamos a trabajar desde esa inspiración", dice la actriz para dar cuenta que los personajes están basados de alguna manera en la historia real de las hermanas y tías de su compañera.

Por su parte Alicia, nos explica que se trata de un trabajo práctico que hizo sobre su propia familia, para una materia del profesorado de Teatro que se llama "Estéticas latinoamericanas". Eligió hacer esta investigación porque tenía gran cantidad de fotografías.

Ese trabajo habla de la migración que vivió su padre y sus hermanas de Abra Pampa, hasta las Yungas por trabajo. Surgen entonces en la obra también los temas relacionados con las migraciones internas de la provincia, el desarraigo por trabajo, por guerras, por estudio, etc.

"Es una problemática latinoamericana. Varios factores, hacen que la gente tenga que dejar su lugar. Y es muy fuerte el desarraigo, el hecho de dejar tu lugar con la esperanza de que vas a encontrar algo mejor. En ese eje se muestra la relación de estos tres hermanos", continúa Flavia.

Las artistas coinciden en que la obra trabaja mucho con la identidad. Brunetti para incorporarse a la obra, "hizo algo muy conmovedor para nosotras", dice Flavia, "que fue investigar las historia de las minas, para descubrir que los primeros ingenieros que llegaron por aquí, eran italianos, españoles, etc., y de esa manera se suma él con sus características físicas, altura, color, etc. en esta historia".

También explican que en la historia que se cuenta se ven dos mundos diferentes, el de la Puna, y el de la zafra, "la obra plantea ese transitar, no sólo desde lo discursivo, sino también en el diseño espacial, que rompe con el teatro tradicional, que plantea una composición donde el espectador tiene una participación muy activa. Los actores están muy cercanos al público. Es una obra intimista, pensada para 30 personas nada más por función", anticipa la actriz.

"Eso es muy interesante porque me gusta que la gente se vaya pensando en lo que la obra quiso decir".

Los personajes se compusieron inspirados en las personalidades de los parientes de Alicia. "Yo elegí a una tía, que todo el tiempo hablaba de su velorio", dice Flavia.

"Yo elegí otra de mis hermanas a la que siempre la hacían recitar cosas en los actos de la escuela, y a ella no le gustaba. A partir de eso elegimos trabajar con frases hechas. Mi personaje no tiene discurso propio sino que habla con refranes, dichos populares. Por eso en su escena, leo fragmentos de cartas, ese es mi discurso", aporta Alicia.

Y en el caso de Bernardo, compuso su personaje a partir de una hermana que le gustaba mucho juntar bichos. Él es el hermano más chico y siempre habla en tercera persona de sí mismo. Ese uso del lenguaje también tiene cierto significado. "El no es del todo racional pero por ahí te tira frases que son realidades fuertes, verdades duras", explica Flavia.

La combinación de estos tres hermanos abre un abanico de lecturas al público.