Risa y la cabina del viento es una película dirigida por Juan Cabral y filmada en Tierra de Fuego que cuenta la historia de Risa (Elena Romero), una nena de diez años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual le permite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Quien interpreta a Sara, la mamá de Risa, es Julieta Cazzuchelli, mejor conocida como Cazzu, en lo que significó su debut como actriz. En diálogo con TN Show, “La jefa del trap” se emocionó al hablar de esta nueva etapa en su vida y reflexionó sobre la muerte de los seres queridos, el tema central del largometraje que fue premiado en el Festival de Cine de Mar del Plata.
“Siento que tengo escasos momentos de pérdidas de personas que quizás no me terminaron de enseñar, o que no termino de comprender el dolor de la pérdida, por eso cuando veo la película, lloro un montón. No importa cuántas veces vean esto, yo voy a seguir llorando”, comenzó diciendo tras la proyección del film.
En cuanto a la muerte de un ser querido, Cazzu analizó: “Es un sentimiento que solo lo puedo sentir a través de la empatía. Hay una escena que me destroza que es una que hace Diego. Me parte al medio. Irrecuperable soy. Y eso invita a pensarme en esos sentimientos y es muy duro, por eso creo que esta peli, a pesar de tratar temas muy angustiosos y de mucha tristeza, Juan ha sabido armarla para transicionar por esos momentos de una manera más llevadera. Es una peli que creo que, finalmente, ahí radica lo hermoso. A través de la pérdida viene lo que sigue”.
Por su parte, Diego Peretti, quien encarna al niñero de Risa, recordó la conexión detrás de escena con la cantante urbana en su primera película. “Fue una relación muy cinematográfica, muy milagrosa, al estar todos en un mismo lugar en un mes y medio, en Ushuaia, se va armando como un grupo, una familia, abocada a contar una historia tan poética como esta. Todos poniendo el corazón, la profesionalidad, el amateurismo, las ganas, la poética interna de cada uno”, analizó el protagonista de Los Simuladores.
Acto seguido, elogió al director: “La dirección de Juan, todo el equipo... Ushuaia es un lugar muy hermoso, pero que tiene un clima un poco traicionero. Llueve, hay mucho viento, había escenas de noche, y los sets tienen que ser para que una película como esta logre atravesar la pantalla, muy armónicos, muy solidarios, y eso en la cabeza del capitán del barco tiene que ser así, y yo como actor tuve la suerte de que me tocara un director de ese tipo”.
“Tanto con Julieta como con Elena tenía la mayor cantidad de escenas y siempre les decía ‘calma, calma... hay que hacer la escena, tranquilidad, paso a paso’. Y eso me gustó muchísimo”, concluyó.
