La banda salteña está volviendo a los escenarios, con protocolos, y después del año de cuarentena. En plena pandemia salió el primer disco, del mismo nombre, "Ahyre", de esta nueva formación que completan Hernando Mónico y Guido Bertini en percusión.
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La banda salteña está volviendo a los escenarios, con protocolos, y después del año de cuarentena. En plena pandemia salió el primer disco, del mismo nombre, "Ahyre", de esta nueva formación que completan Hernando Mónico y Guido Bertini en percusión.
Visitó algunos teatros en distintas provincias, y a nuestra ciudad vuelve el viernes 19, con dos funciones, a las 21 y a las 23.30, en el Centro Cultural "Martín Fierro" de Los Perales.
Los músicos están muy contentos de poder cumplir con este pendiente, que es la presentación del disco.
Mientras tanto, ya presentaron recientemente algunos temas del que será su segundo trabajo discográfico. El más reciente estreno fue "Cómplices" en colaboración con Abel Pintos.
¿Cómo fue para Ahyre particularmente la reeducación que vivimos todos con esta pandemia, esto de volver a trabajar y volver a conectarnos? ¿Cómo fue su año en cuarentena, y cómo es este retorno?
Nosotros teníamos el desafío de seguir mostrando esta nueva propuesta porque al margen de los años que algunos venimos trayendo de carreras previas, Ahyre salió en septiembre de 2019, y la pandemia empezó en marzo del 2020, o sea que tuvimos seis meses de actividad y la necesidad de poder seguir comunicándonos era esencial. Afortunadamente, en esa primera etapa, pudimos hacer nuestro repertorio, grabarlos en estudio y hacer video clips, motivo por el cual, tuvimos la suerte de seguir comunicándonos a lo largo de la pandemia.
Por suerte , de a poquito, empezó a abrirse la cancha. En enero hicimos cinco fechas, y ha sido realmente conmovedor para nosotros poder volver al escenario.
¿Cuál fue la primera presentación después del aislamiento?
En Salta, en el Teatro Provincial "Juan Carlos Saravia". Fue una noche que va a quedar para nosotros en el recuerdo eternamente, porque era la presentación de nuestro primer disco, el debut teatral de Ahyre, y también era el primer show que se hacía en este teatro que es tan importante para los salteños que en ese momento se reinauguraba con un nombre nuevo que era el de Juan Carlos Saravia (ex Chalchalero fallecido en enero de 2020). Por donde lo mires era un contexto memorable.
¿Consideran que vuelven a nacer o que debutaron otra vez, a partir de estos aprendizajes de pandemia?
En algunos aspectos sí. En algunas de las aristas que lleva una carrera artística, podemos resetear y empezar de a poquito a rediseñar nuevos sonidos; pero en otros aspectos no, porque la esencia artística, y la genética que hemos venido trayendo desde hace mucho tiempo, es algo inherente a las personas que lo componen el grupo. Hemos compuesto canciones de una manera, y difícilmente podamos corrernos al menos conscientemente de esa manera de mirar la música. Por ese lado, siempre va ser muy familiar el sonido de lo que venimos haciendo; y, por otro lado, el sonido final, también tiene sus deferencias porque Fede (Maldonado) en la voz, y Guido (Bertini) en la batería, son además de las canciones nuevas, los nuevos recursos que vamos teniendo para el resultado final de Ahyre.
En el espectáculo que van a dar en Jujuy, habrá temas del disco, los clásicos anteriores a Ahyre, y también los adelantos de lo que será un segundo álbum...
Sí, todo eso y estamos viendo qué más inventamos porque siempre estamos viendo que los espectáculos de Ahyre tengan algo diferente.
¿La última vez que estuvieron frente a frente con el público jujeño, fue en el Carnaval de Los Tekis de 2020?
Así es, fue la última aparición de Ahyre en Jujuy. Parece que pasaron mil años. siempre es una alegría muy grande venir a carnavalear aquí. Como dice Seba (Giménez), venimos a aprender de la cultura carnavalera en Jujuy, y nada menos que de la mano de nuestros amigos Los Tekis. Ojalá que el año que viene, volvamos a carnavalear.
Para nosotros, los que los miramos a ustedes los artistas desde abajo del escenario, también fue un año muy duro, sin presencias en los escenarios. ¿Qué otros lugares han visitado en este retorno? Y ¿qué les falta con esta nueva normalidad?
Creo que las limitaciones físicas son bastante importantes, sobre todo en lo que se refiere en materia de producción. Estamos encontrando los espacios adecuados para poder llevar a cabo la producción que nosotros queremos hacer. Somos un poco cabezas duras al respecto y no queremos negociar la calidad del show, la puesta en escena, las luces, lo visual, etc. y eso tiene un costo que a veces la capacidad de butacas no nos permite llegar a un equilibrio.
Fundamentalmente, creo que esa es una de las dificultades más grandes que estamos teniendo los músicos. Para los que hacemos música popular, el escenario más importante que podemos tener es el del festival, y ante la ausencia de estos, es complejo y el remo es más duro.
"Salvemos la música en vivo" es una movida nacional, ¿cuál es la postura de ustedes en este tema?
Nosotros somos unos más que necesitamos que esto se reactive. Vivimos de esto y no sólo nosotros, sino también los iluminadores, sonidistas, asistentes, managers, y tantos otros puestos de trabajo que se generan desde el mundo de la cultura y del espectáculo. Y no sólo los músicos, sino todas las ramas del arte que se están viendo pausadas. Vemos y tenemos en cuenta que la mayoría de las actividades y los rubros han empezado a retomar las riendas, y sentimos que a nosotros nos falta una vuelta de rosca.
¿Qué piensan de esencialidad del arte en pandemia?
En cuarentena muchos sentimos que los artistas fueron sumamente esenciales espiritualmente, pero no son esenciales desde el punto de vista productivo-económico. Porque más allá del romanticismo, con el que los artistas se pusieron al hombro esto de acompañar a la gente en cuarentena, no hay que perder de vista que es un trabajo.
Absolutamente. Sin entrar en la polémica de qué actividad es más o menos esencial, está claro que la salud es una prioridad. Lejos de pretender ponernos en románticos, creo que todos en tiempo de pandemia hemos estado pegados a la música, y ha sido de alguna manera, un bálsamo. Esto pasa en todo el planeta, y sabemos entender, pero vemos que de a poquito existe la posibilidad de volver a encontrarnos. Necesitamos para eso la ayuda de los organismos, para que podamos concretarlo con cuidados.
Después de escuchar lo más reciente de Ahyre, les pregunto ¿Qué representa "La noche sin ti" (tema emblemático de la anterior formación de algunos de sus integrantes que volvieron a grabar) en sus carreras y sus escenarios?
Creemos que es de alguna manera una de las ramas más fuertes. No es casual que hayamos elegido "La noche sin ti" y "Si te vas" (del anterior grupo), para incluir en este repertorio nuevo, y en este disco. Son canciones que nos identifican muchísimo desde lo compositivo, desde la melodía, la armonía, los arreglos. Y si de pronto, ponemos estas dos canciones al lado de canciones nuevas, como "La Luna" o "Cómplices", podemos identificar que esa genética artística está presente, de manera colectiva en todas estas canciones.
Es muy importante haber encontrado la manera de reinterpretar. Creemos que la voz de Fede le sienta excelentemente a esas canciones.
Ustedes son salteños y su música llegó muy lejos ¿sienten que lo que hacen es música, salteña, nacional o regional? ¿cómo la definen?
Las tres cosas. El sonido de Ahyre parte de Salta y creo que eso se denota en la manera de cantar y pronunciar las palabras, y de mirar a la música. Así también a nivel nacional, y a nivel música latinoamericana. Lo decimos siempre, pretendemos que la música de Ahyre tenga como género universal y único, la música en sí misma. Nos gusta todo tipo de música y queremos que eso se refleje, al margen que vamos a partir siempre de la música folclórica, que para nosotros es la música madre. El folclore siempre nos ha nutrido y a partir de ahí aggiornamos con las influencias de las otras músicas que escuchamos.