El cineasta argentino Daniel Rosenfeld en diálogo con El Tribuno de Jujuy se refirió a su película "Piazzolla: los años del tiburón" que hoy a las 22 llega a la pantalla de HBO, inaugurando la temporada de documentales de la reconocida señal de TV.
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El cineasta argentino Daniel Rosenfeld en diálogo con El Tribuno de Jujuy se refirió a su película "Piazzolla: los años del tiburón" que hoy a las 22 llega a la pantalla de HBO, inaugurando la temporada de documentales de la reconocida señal de TV.
Se trata de un documental que gira en torno a la figura de Ástor Piazzolla, quien junto a Carlos Gardel, es considerado el mayor talento del tango del siglo XX. El filme, nominado el año pasado al Grammy Latino, revela por primera vez el archivo familiar del artista, que falleció en 1992, y descubre materiales y grabaciones inéditas. A través de estos registros y testimonios ofrecidos por Daniel, el hijo de Piazzolla, la producción cuenta la historia de este talento argentino, que dividió opiniones en las décadas del 50 y 60 al revolucionar el tango con su estilo.
¿Por qué se inclinó por este proyecto? ¿Qué le atrajo de la figura de Ástor Piazzolla?
Yo conocía muchas obras de Piazzola pero de manera muy desordenada y hacer la película me dio como una dimensión muy fuerte de su magnitud creativa. Piazzola es uno de los músicos más influyentes del siglo XX, un revolucionario del tango. Mucha gente joven que va a ver la película decía "¿pero esto es?", cuando parece una fiesta electrónica con sintetizadores y baterías, "pero parece rockero", dicen.
Él rompió moldes. La película tenía que dar cuenta de eso y está hecha a partir de archivos íntimos, sin entrevistas. Es una propuesta de Piazzola por Piazzola, casi en primera persona, es interesante la posibilidad de hacer una película de ese lugar. Cuenta con archivos inéditos y con el montajista Alejandro Carrillo Penovi queríamos que cuando uno terminara de ver la película sintiera que Piazzola había pasado por el cuerpo, que ese torbellino se reflejara en la película. También aparecen audios de cassettes con charlas que tuvo Piazzolla con su hija Diana, entonces es también una película sobre una hija buscando a su padre y un padre encontrándose con su hija.
¿Durante cuánto tiempo trabajó en este proyecto?
Fue un proyecto rápido dentro de todo, fueron tres años y es un proceso veloz para una película que tiene tanto material. En general las películas de este tipo demoran mucho más.
¿Cuál fue el recorrido de la película?
La película se estrenó en agosto de 2018 y estuvo en cartel unas 15 semanas en salas. Después estuvo más de una año en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y en casi todos los Espacios Incaa del país.
¿Cómo fue la recepción de la gente?
El anuario 2019 del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) destacó el éxito alcanzado por la película, fue el documental más visto del año. Así que desde ese lugar fue muy buena la recepción.
Y aquí vale mencionar que nosotros antes de cada proyección en los diferentes lugares del país hacíamos que un bandoneonista tocara en vivo. En los años 40 o 50 era muy habitual que alguien antes de que comience una proyección hiciera un número musical o artístico. De hecho Troilo tocaba en cines. Quisimos hacer algo así, la idea era sólo por una semana por lo que continuamos durante quince. con una logística bastante compleja porque es difícil llevar un bandoneonista por todas las salas.
¿Cómo está viviendo el arribo del documental a HBO?
Es la primera película argentina documental que estrena HBO e inaugura la temporada de documentales del canal y es muy bueno porque se va a poder ver en toda América Latina de manera masiva y es una película sobre un ícono musical ya que uno escucha tres notas de Piazzola y sabe que es él. Considero que es importante ver este documental porque muestra aspectos desconocidos de su vida que tienen que ver con la creatividad, con pelear por los sueños, los obstáculos que a veces deben enfrentar los artistas y los amores y desamores de su familia.
Son dos temas que van mucho más allá, que pueden sensibilizar a muchas personas, incluso a los que no saben quién es. Así que los invito a ver el filme y quiero recalcar que se puede bajar la aplicación de HBO GO con una semana de prueba gratis y así podrán acceder al documental. En este tiempo complejo desde lo económico está bueno tener esta posibilidad.
¿Qué reflexión puede hacer sobre la actividad cinematográfica en este contexto de pandemia?
La pandemias implica una parálisis para todos los sectores y el audiovisual no está excluido. Todavía no hay regulaciones al respecto porque no se puede realmente salir a filmar como antes, entonces sin duda será una de las últimas actividades que va a tener una remontada. Algo importante que me gustaría subrayar en relación a esto es que el audiovisual, que el cine se nutre, entre otras cosas, de los impuestos a las salas y a los videoclubes, es decir que un porcentaje de lo recaudado va al fondo de fomento.
Hoy el equivalente a un videoclub es una plataforma digital por lo que creo que esto se tiene que actualizar, se deben modernizar las leyes actuales del cine con respecto a la manera de recaudar para que se pueda seguir construyendo un fondo de fomento.
¿Qué nos puede adelantar de sus próximos proyectos?
Ahora estoy escribiendo una adaptación de una novela de la escritora Karen Blixen.
