¿Qué significa "El Tren" el disco quíntuple que lanzaste en 2016 y que recibió el Gardel y la nominación a los Latin Grammy? ¿Un resumen de tu carrera o una parte más de tu carrera?
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¿Qué significa "El Tren" el disco quíntuple que lanzaste en 2016 y que recibió el Gardel y la nominación a los Latin Grammy? ¿Un resumen de tu carrera o una parte más de tu carrera?
Su madre le contó que cuando él era bebé, dejaba todos los juguetes tirados y lo único que acomodaba, era una guitarrita de plástico.
En mi carrera siempre hice discos que no eran comerciales, sino lo que tenía ganas de tocar. Al no estar en una compañía fija, me pude dar ese gusto. Dentro de eso he hecho discos triples, dobles, etc. El anterior a "El Tren" fue el disco "Sin tiempo" que me di el gustazo y la emoción de tener de invitado a (Luis) Spinetta, con un tema al que él le puso la letra, grabarlo en el estudio de Lito Vitale que me dijo "tomá el estudio y hacé lo que quieras", se portó como un hermano. Fue tan fuerte, que me llevó cinco años volver a grabar.
Después de cinco años recién sentí necesitaba volver a hacer un disco que, como bien decís, reuniera distintas cosas de mi carrera. Por ejemplo "Sólo guitarra", que es el primer disco del quíntuple, es la continuación del "Sólo guitarra" que grabé cuando Juan (Salinas, su hijo, que ahora toca con él) tenía una año, que fue como volver un poco a la guitarra eléctrica, a la española y tocando distintas cosas. Después el segundo disco y tercero, porque es doble, fue invitarlo a Juan y tocar con él, haciendo un poco lo que vamos a hacer en Jujuy mañana, tocando a dúo. Y después de eso fue darle entrada al grupo, y poder tocar con José Reinoso que para mí es un pianista extraordinario, somos amigos desde hace 15 años, con él grabamos un disco en España que se llamó "Salinas con amigos", y convocarlo era importante para mí; después está Christian Galvez que para mí es el músico chileno más impresionante que vi y escuché; Martín Ibarburu te diría es el mejor baterista con el que he tocado, para mi música, porque él toca todos los estilos al mismo nivel. Y como no fue pensado como un disco para ganar estos premios, ni para vender tanto, sino como un disco que yo necesitaba hacer, es hermoso que el disco haya ganado un Gardel y que haya sido nominado al Grammy.
A pesar de tu intención de independiente y de la libertad con la que elegís tocar, un premio así toca de todas formas la fibra del artista, supongo. ¿Qué significa para vos la premia ción, teniendo en cuenta que con premio o sin premio, vos vas a seguir haciendo lo que te gusta?
Yo creo que los premios son muy lindos para la gente que cree en vos, la gente que te va a ver, y siempre dije que los elogios son para mí un compromiso y una motivación. Cuando hablo con Juan (Salinas) de la música, le digo que hay que tratar de ser uno, porque es más fácil que ser otro. Dentro de eso por ahí uno no toma la decisión más inteligente, pero es lo que uno siente.
¿Cómo es la relación musical con tu hijo? ¿Considerás que fuiste maestro, guía, que influiste o no en su música? ¿Y en el escenario cómo es el encuentro de dos músicos, no de padre e hijo?
¿Vos sos mamá?
Sí.
Entonces sabés que es muy difícil hablar de los hijos, es muy difícil ser objetivo. Yo lo vivo primero como regalo de Dios, a mis dos hijos maravillosos. Tengo una nena que se llama Rita que tiene ocho años, que cuando tenía seis me dijo "papá, tocar la guitarra es como cantar con las manos". Y Juan cuando tenía cinco años, un día estábamos viniendo de Rosario con su madre, él estaba en el asiento de atrás y veníamos escuchando un disco de Paco de Lucía y cuando él se despierta me dice "la música es un corazón que sale de lo oscuro". Yo con esa frase y lo que dijo Rita, ya estoy, ¿viste?
Juan jugaba a ser basquetbolista, y otras cosas, y entonces yo me imaginaba que capaz que la música le guste nada más y que termine en otra cosa, hasta que un día la invitó a su abuela a que lo vaya a escuchar en un recital, donde él tocaba la percusión. Al finalizar ella le preguntó si no le dolían las manos, y él le contestó "no, me duele el pecho", y entonces yo pensé "éste es más músico que yo". Lo primeo que yo le dije a Juan cuando iba a empezar a tocar, y por ahí esto responde tu pregunta, le dije "mirá Juan, vos tenés que sentir tus notas, escuchar a tus compañeros, y disfrutar, no tenés nada que demostrar, así la vas a pasar bien vos y el público". Y en eso estamos siempre, entendiendo siempre que la estrella es la música, que la gente no viene a escuchar a determinado tipo, sino que en un momento cierra los ojos para escuchar la música. Tratamos siempre de ser una sola cosa cuando tocamos, escuchándonos. Lo otro es difícil explicarlo con palabras, es simplemente tocar y vivir momentos únicos irrepetibles, y siempre tratando de aprender. Yo siempre le hago ejercicios para que él desarrolle su personalidad porque la gente no paga una entrada para ver imitaciones. Cuando tocás tiene salir lo que sos vos. Y uno aprende de los hijos también. Es muy difícil explicar la emoción, y eso es lo que vivo constantemente con Juan. Por ahí me muero por gritarle un "bien Juan!", y no sé, porque me acuerdo que mi viejo me decía que lo mejor es tratar der ser justos, y decir cuando las cosas están bien y cuando no. Uno tiene que tener la actitud de saber que ese momento no se va a repetir, y vivirlo al mango. A la música y a la gente hay que darle lo mejor que tenemos.
Cuando te vemos en el escenario, cerrando los ojos, ¿qué está pasando dentro tuyo, estás en conexión con la música, con la gente, con los otros músicos?
Yo creo que le felicidad no es un estado permanente, que es un momento, y una de esos momentos es cuando sentís que estás en el lugar indicado, en el momento indicado, haciendo lo que amás. Eso es lo que siento cuando estoy tocando, me siento pleno, y por ahí hay gente que le gusta lo que estás haciendo y entonces es un amor correspondido. Lo demás es difícil de explicar porque tiene que ver con la magia. La música es una energía espiritual más allá de las notas, y la gente no tiene por qué saber de melodía, armonía y ritmo, pero se da cuenta cuando hay sentimiento.
¿Qué te falta, después de haber tocado con casi todos los artistas, en distintos lugares del mundo, en distintos estilos, para poca y mucha gente, y de haber tocado con tu hijo que quizás es la experiencia más fuerte?
Teniendo en cuenta de dónde yo vengo, todo lo que me pasó ha superado cualquier sueño. Sería muy pretencioso o injusto decirte que me falta esto o aquello. Encima ahora que toco con mi hijo, mi carrera ya no es sola.
Y capaz que en unos años más, también con Rita..
Ah bueno, ahora te iba a contar esto. Juan acaba de grabar su primer disco, que va a salir el año que viene, y fui ahí su productor, toqué el bajo también, y Rita cantó el pedacito de un tema. Y eso no te lo puedo explicar, lo que es disfrutar a mis hijos.
Vinieron a completar tu entrega...
Sí, sigo dejando que el agua corra y los disfruto día a día.