Él es un laburante dentro de la comunidad artística local, profesor de Música con especialidad en danza, hizo un máster en Producción de Espectáculos y una diplomatura en Ceremonial y Protocolo. Tiene su propia escuela de comedia musical.
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Él es un laburante dentro de la comunidad artística local, profesor de Música con especialidad en danza, hizo un máster en Producción de Espectáculos y una diplomatura en Ceremonial y Protocolo. Tiene su propia escuela de comedia musical.
¿En qué momento de tu carrera artística, lo encuentra esta nueva responsabilidad, y cómo se ubica en este cargo, en este momento y en esta gestión?
Yo creo que para todo artista, llegar a uno de estos lugares, es una satisfacción muy grande. De alguna manera, es un reconocimiento a lo que uno viene haciendo. Creo que es un desafío grande porque más allá de la parte artística, yo he ido complementando mi formación con otras cuestiones en las que me siento totalmente capaz, y que tienen que ver con la gestión cultural. No solamente con mi escuela (Escuela de Comedia Musical "Lumen Art"), o como productor de espectáculos, y uno es más gestor que otra cosa, y eso me va dando otras experiencias. He estado integrando algunas producciones en Buenos Aires, que me permitieron foguearme en otras cuestiones. Todo suma, y creo que me llegó el momento de ponerlo en práctica.
Usted estuvo en los últimos años, más en la dirección y producción de espectáculos, que en el escenario...
Sí. Antes, de chico, estuve bailando, pero después estuve más desde el otro lado. Me gusta más el armado, la producción, soy más de ese palo. Cuando yo bailaba, hice todas las capacitaciones, tango, ritmos caribeños, etc. y cuando yo empiezo con el Ballet "Lumen Dei" (Ballet que formó en el Colegio del Salvador, donde se desempeñó como docente), me encargué de las coreografías, dirección, etc. y me gustó más esto.
¿Cómo veía antes al Teatro Mitre y cómo lo ve ahora desde adentro?
Antes como usuario, había algunas cuestiones que veía que había que mejorar, sobre todo de formas. La idea ahora, es tratar de justar algunas cosas para que esto sea óptimo y el trabajo de todos sea óptimo. Yo acá vengo a sumar, la poca experiencia que tengo, el conocimiento, las ideas, etc. Yo hoy dependo directamente del Ministerio de Turismo y Cultura de la provincia de Jujuy. No estoy en la órbita de la Secretaría de Cultura. En esta nueva estructura donde las secretarías de Turismo y de Cultura dependen del Ministerio, el teatro queda en el medio.
Y dentro de esta estructura, yo soy responsable del Teatro Mitre, Sala "Raúl Galán" (altos del coliseo) y Plaza "Ricardo Vilca" (al lado del teatro).
¿Qué es lo que le va a permitir, depender directamente del ministerio?
En primer lugar, generar un montón de convenios y recursos, porque mi objetivo es ser autosustentable a fin de año. Y para esta gestión cuento con total aval del ministro.
¿Qué diagnóstico se puede hacer a un mes y medio de su gestión?
Con lo primero que estamos trabajando, es con la continuación de las gestiones, para que ya sea un hecho el tema del aire acondicionado. Ese es el punto uno, a pedido del ministro Carlos Oehler.
Otras gestiones que estamos llevando a cabo actualmente son la incorporación de Posnet para que se puedan adquirir las entradas con tarjetas de crédito y de débito, la incorporación al sistema de Autoentrada.com para poder empezar a vender las localidades con dos o tres meses de anticipación. Eso le permite a la producción que se venda con tiempo, y el público lo va a poder comprar desde su casa por internet, o en un punto de venta que va ser en el shopping de nuestra ciudad. Es más amplio el horario en el que se van a poder adquirir las entradas. La idea es facilitar el acceso.
El otro día nos visitó Iván Petrella, de la secretaría de Integración Federal y Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de la Nación. Visitó el teatro para conocer nuestra realidad. Para él estamos preparando una carpeta con las necesidades y proyectos que planteamos, y que tienen que ver también con mejorar el sonido del teatro, los baños, construir el acceso para las personas discapacitadas, etc. Estamos tratando de poner lo más que podamos en condiciones para arrancar con la temporada 2016 el 19 de abril próximo. 3ese día queremos hacer además algo especial.
¿Cuál es el criterio con el que se van a seleccionar los espectáculos que formen parte de la programación del teatro, y cuál va a ser el porcentaje de inclusión de artes locales?
La política acordada con el ministro es darle participación a o0bras que respondan a todos los gustos y todas las edades. Mozarteum, Topa, Moria y lo comercial –de las que ya tenemos más de diez confirmadas a lo largo del año-. Queremos tener por lo menos dos obras al mes de afuera.
¿Y para los artistas locales, cuál va a ser el costo?, teniendo en cuenta que se dijo siempre que es caro actuar en el Teatro Mitre.
Estamos evaluando cuál va a ser el costo de alquiler del teatro, pero entiendo que si queremos fomentar los artistas locales, tenemos que procurar que el teatro se autofinancie. Vamos a buscar padrinazgos de empresas y analizar otras formas. Queremos empezar a generar esos recursos.
¿Cómo va a ser la comunicación con los artistas?
Pretendo que esto sea una gestión de puertas abiertas y con mucho diálogo. Las respuestas a los pedidos las voy a dar yo personalmente. Hablando se entiende la gente, y ese es el tipo de gestión que planteo. Ante cualquier problema, que los artistas vengan se sienten y lo hablemos, para acordar una solución. No me interesa ser un inalcanzable, porque yo estuve del otro lado.
¿Qué es lo que se está trabajando ya?
Esta semana se fueron todos los técnicos del teatro a Buenos Aires, a una capacitación. Van a estar en el Teatro Colón, y otros espacios, para ver la técnica que usan. Luego van a tener coaching laboral y etapas de trabajo en equipo, para mejorar el funcionamiento.
Van haber espectáculos especiales para la apertura de la temporada, y en agosto por el Éxodo Jujeño con artistas locales.
Estamos hablando con el Ministerio de Educación también para retomar la idea de que las escuelas vuelvan al teatro.
Y en la plaza Vilca queremos que siempre haya algo, y pensamos incluso en ferias de comidas, artesanías, etc. que sea una propuesta más para salir.
¿Cuáles son los espectáculos nacionales que ya han confirmado que llegarán al teatro?
Hasta ahora "Enredados", "Yo amo a Shirley Valentine", "Marcianos en la casa", el Ballet Salta y "Extinguidas". Y por supuesto la programación del Mozarteum cuyas fechas se confirman con mucha antelación por los artistas internacionales que trae la institución que tienen agendas de dos años.
¿Hay algún tipo de espectáculo que usted considere que no debe estar en el teatro?
No. Creo que todo el mundo tiene que tener la posibilidad de estar en el Teatro Mitre. Las puertas están abiertas. Pero no hay que dejar de lado las normas dentro del teatro, pero para esto me gustaría enseñar a los niños la cultura del teatro, no sólo para que vengan, sino también para que sepan cómo cuidarlo, contándoles la historia, lo que se puede hacer y lo que no se puede dentro del edificio, que es un monumento nacional, etc. que sepan por qué no se come en el teatro y no que se queden con la orden autoritaria de no hacerlo.
Por otro lado, también me gustaría incorporar una o dos noches de galas como se habían antes con vestidos largos, etc., para cuestiones muy puntuales.