¿Qué define tu manera de pintar?
Uno cree que pintar implica agarrar el pincel, colocar una pasta coloreada y aplicarla sobre el lienzo o sobre un papel. Pero desde hace un tiempo me doy cuenta que puedo pintar de cualquier manera, con elementos, con materias distintas, y hasta con cáscaras de verduras, que de hecho lo hago. En algunos dibujos uso pigmentaciones que saco de las cáscaras, con ciertos procesos para disecado y mantenimiento, y los incorporo como elemento de color.
¿Cómo fue surgiendo esta idea?
De a poco. Y tiene que ver con el tiempo, el tiempo para pensar, para generar. Hubo mucha obra que se generó en el tiempo de la pandemia, que fue mucho y sirvió para pensarse en la existencia individual y en la de todos, porque fue un momento de mucha complejidad. Eso también implicó meterse dentro de uno mismo, y repensarse en lo que hacía, lo que tenía alrededor, en los detalles.
O sea que después de la pandemia surgieron cosas nuevas...
Mucha producción, desde el tiempo, desde la labor, desde la minuciosidad. En la planta baja de "Culturarte" hay trabajos que están planteados desde la costura, el bordado. Tengo unos trabajos incluso en esta muestra, anteriores a la pandemia, que pertenecen a una muestra que se llamó "Nimiedades, la inverdad de los discursos", que decidí trabajar interviniendo el papel higiénico. Tenía una impronta muy loca en el sentido, que hay que ponerse a bordar sobre papel higiénico, por lo perecedero y muy delicado, aunque todavía perdura.
¿Con qué más nos vamos a encontrar los jujeños en esta muestra?
En el entrepiso de "Culturarte", hay pinturas en acrílico e incorporación de elementos que recogí de la Cordillera de los Andes, cuando hice el cruce cordillerano. Tuve la posibilidad de hacerlo, fueron seis días a lomo de mula. A mí me tocó una yegua magnífica. Estuve durmiendo casi a la intemperie, con mucho frío, con nieve, lluvia, ventisca, en una procesión de gente. Éramos ochenta excursionarios para llegar hasta el límite conmemorando la Batalla de Chacabuco. Esto se hace todos los años en San Juan, en el mes de febrero. Fue una experiencia impresionante porque uno la visión de montaña la tiene como perfil recortado sobre el cielo, o como una especia de pantalla escenográfica, pero meterte en el vientre de la Cordillera, es otra cosa.
Tuve necesidad de recoger yuyos de los valles cordilleranos, piedritas, tierra, y escribir. De ahí surgieron una serie de relatos que tienen que ver con las memorias de ese cruce.
En este entrepiso también hay otras obras que se mezclan que también tienen que ver con la atmósfera y el desierto, de la serie "De aquí y de allá, interiores y otras vacas". Esta surge de haber recorrido muchos años, desde que nací, el trayecto desde San Juan a Humahuaca, transitando esas calles que son como arenales, desiertos, y en aquel entonces eran tres días de viaje.
Las señales de las vacas y la osamenta de las vacas en el camino, me hizo pensar, en comparación con CowParade (movimiento y exhibición de arte público, originado en Suiza y creado por el director artístico Walter Knapp, que consiste en intervenir estatuas de vacas en tamaño natural hechas de fibra de vidrio que sirven como lienzos en blanco), que yo vi en Nueva York, y comparé con las vacas argentinas. Eso me hizo reflexionar, sobre cómo pensamos en función de lo que creemos. Y yo la única vaca que veo es la señal del camino, y al lado veo una osamenta, el desierto y el salitral.
Entonces trabajé con esa ironía de trabajar la CawParade de nivel internacional con el arte vaca "De aquí y de allá, interiores y otras vacas", y salió una propuesta muy interesante en ese momento, de la que traigo algo a Jujuy.
Qué proceso complejo de producción...
Esa es la posibilidad del arte. Yo creo que el arte sirve para generar un pensamiento, una reflexión crítica, distinta a la del discurso textual, digerible, repetible, que a veces lo digerimos de manera literal y lineal.
El pensamiento a través del arte es más complejo. Tiene anverso y reverso. Y eso es lo que hacemos los artistas, ver el anverso y reverso de ciertas realidades que no alcanzamos a entender. Para eso el arte nos permite no ser absolutamente claros, podemos dejar puntos suspensivos en lo que estamos diciendo.
¿Y en la planta baja qué se expone?
Lo textil, lo manufacturado, aquello que se aproxima a lo artesanal, que amo, porque me encanta trabajar con mis manos.
Descubrí la posibilidad de recuperar la cantidad de revistas que tenía, comencé a rasgarlas, y me di cuenta que estaba haciendo un proceso de preparación del tejido, porque esas rajaduras de papel las hacía fibras, a las fibras en hebras y luego en hilo, con mano, haciendo el proceso de una hilandera. Finalmente terminan en tejidos de trama y urdimbre en algún as cosas, y en otras hasta con crochet.
Hay una serie de elementos que van tomando la forma que me permite la materia. Eso es otro descubrimiento, la libertad que me permito para que la materia hable, no forzarla.
Lo mismo hice con la línea en el dibujo, dejé que aparezca sin producir ninguna imagen figurativa, pero siempre terminamos viendo cosas donde no hay. Eso se llama pareidolia, el proceso perceptual que hace que los humanos tendamos a darle significado literal a todo lo que vemos, manchas, nubes, gotas de agua. Siempre estamos descubriendo cosas del mundo que conocemos, pero hay un mundo que no conocemos, y ese es el que pretendo ingenuamente abrir a través del arte y del dibujo.
Estuvo en la inauguración del Centro Cultural "Lola Mora", ¿qué le pareció?
Maravilloso. Jujuy se lo merece desde hace tiempo. Yo creo mucho en la energía del arte y la cultura. Si un pueblo no tiene para ofrecer cultura, su arte, su música, actores, escritores, se transforma en una ida y vuelta vacío, sin contenido.
De pronto, que haya un sitio como éste, que además pondera un paisaje, y además, me encanta que sea Lola Mora.
La palabra del curador
Julio Sapollnik es licenciado en Historia de las Artes, master en Cultura Argentina, fue director de varias salas nacionales, curador de exposiciones, y fue crítico de arte en medios nacionales.
En esta oportunidad, se encuentra en Jujuy como curador de la muestra de Cecilia Rabbi baldi, y en conversación con nuestro diario expresó en primer lugar que: "Lo que primero aprendemos en esta profesión es que pintores son todos, artistas son algunos, y creadores muy pocos".
Y en ese sentido comentó que "recorrer esta exposición de Cecilia, es encontrarse verdaderamente con una creadora, porque así como puede pintar, puede hilar con papel, agarrar tules de colore no para hacer ropa sino para hacer pinturas. Te da permiso para ser artista y uno se vuelve artista de la contemplación, dándole sentido a lo vemos y logramos un espacio de emoción".
Esta muestra tal como se montó en Jujuy, no se vio en ningún lado. "Es un resumen que se armó especialmente para este lugar", comentó Spallnik.
El especialista también tuvo palabras de admiración para el flamante Centro Cultural "Lola Mora": "Me impactó muchísimo, porque hoy en día es muy difícil crear centro culturales o museos desde los cimientos. Por lo general se readaptan casas o edificios viejos. Pero esto de dar la tierra para crear con la visión de un arquitecto como Pelli, tan reconocido en todo el mundo, tucumano él, recibido con medalla de oro en la Universidad, conmueve. Conmueve ver las obras, conmueve ver el centro de interpretación, el video, creo que el público que lo visite va a quedar muy lleno", concluyó.
Datos
Cecilia Rabbi Baldi es artista visual, ha sido docente en la Universidad Nacional de San Juan, donde también cursó sus estudios de arte.
Comenzó su camino con la pintura, luego el dibujo, después lo textil, y la escritura, y ahora muestra un entrecruzamiento de disciplinas "que me ayudan a poder decir en un lenguaje diferente de la palabra, ya sea verbal o escrita, pero se complementan", explica.
Expuso en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, San Luis, Tucumán, en Grecia, Israel, etc.
