¿Qué cuenta este video?
SEBASTIÁN SARDINA (cantante y productor del grupo Pasakana): La canción de este video clip ya está grabada y editada en nuestro primer disco que se llama "Pájaro Negro". Es la canción que cierra el disco. Un aire de chacarera de amor y de rebeldía, de coraje. Es una especie de descarga, simulando ser río. En un verano, en el que Río Grande creció de banda a banda, nació esta canción con ese poder y con ese misterio. El río es irreversible, y eso le da un cierto misterio.
PAMELA BENICIO (directora del video): El video se trata de seres mitológicos andinos, que estuvieron a lo largo de nuestra infancia, y vienen de nuestros abuelos, tatarabuelos, a través de cuentos y leyendas que se preservaron a través de la palabra, y que son muy comunes en las cuatro regiones de Jujuy. Algunos de esos seres son más actuales, como el Ekeko, y nosotros creemos que habitan en el Uku Pacha que es el mundo de abajo en la Cosmovisión Andina (también hay un mundo medio y un mundo de arriba), y a través de esta canción, ellos vienen a este mundo medio o Kay Pacha, porque a muchos de ellos se los ha demonizado. Pero nosotros creemos que en realidad ellos son parte de nuestro territorio, que está compuesto por seres vivos, espirituales y "no vivos" -entre comillas- porque la tierra misma está viva.
MATÍAS REYNOSO (director del video): Este video cuenta también sobre una mensajera que se encuentra con una pareja que son la Pacha y el Chamán, que tienen que abrir un portal.
¿Por qué eligieron el día del Inti Raymi para su estreno?
PB: Nosotros grabamos cerca de una fecha muy especial también, que era el Día de los Muertos, y queríamos respetar el calendario andino, porque nos guiamos por el símbolo de la chakana, donde una de las interpretaciones cree que es el calendario agrícola que utilizaban nuestros ancestros. Queríamos respetar esos tiempos, y esperamos esta fecha tan particular porque el Inti Raymi es el retorno del sol, que primero se aleja y esa noche hay que esperarlo con un fuego para acompañarlo en esta vuelta. El sol en nuestra cultura es muy importante, porque sin él no hay vida, no hay plantas que se desarrollen. Así como vuelven esos seres mitológicos, también vuelve Tata Inti.
MI familia es de tradición agrícola, y yo soy de la primera generación que no se dedica completamente a esa actividad, por lo tanto, ya no es la principal economía nuestra, y entonces una forma de preservar esa cultura es hacer trabajos según el calendario agrícola. Es una forma de seguir resistiendo.
Cabe mencionar que la mayor parte del equipo de esta producción somos indígenas de la Quebrada y Puna, y reivindicamos mucho nuestras raíces. Incluso cuando empezamos el trabajo de grabación, hicimos una ceremonia en homenaje a la Pacha para agradecerle y pedirle que nos acompañe en ese momento.
En definitiva, respetamos la armonía con la tierra a través del trabajo que estamos haciendo hoy.
MR: Como artistas de la Quebrada de Humahuaca, consideramos necesario estar en armonía con el tiempo andino y los astros. En el video se ve que hay una intención, una entrega de estos talentos como ofrenda artística para comenzar el año.
¿Cómo se encaró el trabajo audiovisual? ¿Es independiente?
SS: Lo grabamos en 2024 y elegimos este tema musical para este video clip, porque pensamos que era acorde a lo que queríamos contar con la pieza audiovisual.
Este trabajo se hizo desde Wiñay Producciones, en conjunto nosotros músicos junto a Daniela García que además está incursionando en el cine, y Matías y Pamela, en la dirección de este proyecto.
Es una producción independiente que tuvo el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy (Iaaj). Nos presentamos a un concurso y ganamos un fomento, que consistió en un dinero que fue un gran empuje para realizar este video como lo habíamos imaginado.
También nos ayudaron comercios e instituciones privadas.
PB: Este apoyo también nos permitió hacer un trabajo de más complejidad. Me atrevo a decir que es 50% independiente y 50% con apoyo de la provincia, porque nosotros trabajamos como medio año antes, escribiendo el guión, buscando los lugares, poniendo mucho trabajo propio y personal exponiendo nuestra vida y nuestra cultura, que tienen un valor espiritual.
¿Quiénes trabajaron en esta producción?
SS: Por la idea de trabajar mitos y leyendas, fuimos desarrollando un guión, los personajes, como el duende o la sirena andina, o la ekeka y la chaski, (personajes en los que cambiamos de género), los abuelos, el fuego, y los portales que cruzan estos seres mágicos para poder llegar y volver.
En esta producción convocamos a técnicos como Agustín Dorado, Kevin Wright, Maximiliano Vargas, Zulema Benicio, Aymara Galán, entre otros, profesionales de Tilcara en distintos rubros, en general hubo un equipo como de 17 personas trabajando.
Tuvimos gente contratada en catering, transporte porque teníamos locaciones como la Garganta del Diablo, la Cueva del Inca, la Laguna de las Doncellas.
También estuvimos filmando en el Pucará y su residencia, por lo que agradecemos al Centro Universitario Tilcara por darnos acceso a este lugar sagrado para nosotros, donde habitaron nuestros ancestros. Entendíamos que, en la cronología del video clip, tenía que aparecer el Pucará.
Fue un gran despliegue de producción, de personas que coordinamos los tiempos y aprendimos muchísimo del mundo del cine, haciendo una producción a esta escala.
¿Qué significa para ustedes este primer video clip?
SS: Como músico me parece importante aprender a traducir nuestro lenguaje al lenguaje audiovisual, porque es importante para multiplicar la llegada. Es una adaptación más que hacemos los músicos, que tenemos que ser productores de nuestros contenidos hasta que el crecimiento nos permita pagarle a alguien que lo haga, para nosotros dedicarnos a lo creativo. Pero mientras tanto hacemos con mucha felicidad y compromiso con el arte, todo esto.
Organizar un gran rodaje fue muy apasionante.
Creo que es un momento de trabajar en conjunto con la gente del cine.
Es importante vivir esta vida que nos ofrece la reciprocidad con el arte, porque sabemos que, si entregamos a la Pacha la música, el amor y el compromiso con el arte, ella también te devuelve.
¿Qué es lo próximo de Pasakana?
SS: Lo próximo es una pequeña gira por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tenemos una fecha el 6 de septiembre en el Centro Cultural "Thames", donde vamos a contar con el gran cantautor Manu Estrada, que nos va a dar la dicha y nos va hacer el honor de abrir la presentación de nuestro disco. Luego vamos a hacer otras presentaciones en esa capital y en la provincia de Buenos Aires.
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