Del taller participan docentes de música, coreutas y directores locales.
El prestigioso compositor y director coral nació en Argentina en 1949, y tiene más de 50 años de trayectoria internacional. Desde 1981 reside en España, donde se ha consolidado como una figura fundamental de la música vocal contemporánea.
Es experto en la interpretación de la música antigua española e iberoamericana y fundador del Grupo Vocal Gregor.
Musicalizó textos de grandes poetas.
¿Con qué material humano se encontró en nuestra provincia para esta formación?
La idea de realizar este taller coral partió inicialmente de mi querida amiga, la maestra Alicia Macagno, quien ha desarrollado una amplia y fructífera labor en la provincia. Ella convocó a un grupo de cantores de la ciudad, a los cuales formó durante años y que mantuvieron el amor al canto coral. La propuesta fue de inmediato acogida con entusiasmo por ellos, quienes estuvieron trabajando con ella tres meses para estudiar las obras y tener listo el repertorio a mí llegada. Por lo tanto, es magnífico ver la entrega de cada cantante, que aún con importantes esfuerzos para asistir a las sesiones de trabajo, que son diarias e intensas, dan lo mejor de sí para dejar a punto el repertorio. Es muy importante que en un coro exista un vínculo de afecto ya que el canto es una expresión del alma no solo individual sino también colectivos y comunitaria.
¿Qué es lo que se está trabajando en Jujuy?
Mi actividad dentro del mundo coral estuvo centralizada fundamentalmente en dos grandes aspectos: la música histórica, que se conoce en general como "música antigua" por ser el patrimonio que conservamos en nuestro continente y que proviene de la fusión de las tres grandes culturas que lo confirmaron, la indígena que sobrevivió a la conquista, la europea que aportó la colonización y la negra traída por los esclavos de África. Estas tres manifestaciones musicales convergen en el llamado "Barroco iberoamericano" que floreció en los Siglos XVII y XVIII y que afortunadamente ha sobrevivido. En el taller trabajamos algunas obras de España y de México que pertenecen a esa época.
Por otro lado, mi dedicación actual es la composición de música para coros. Tengo compuestas alrededor de 350 obras para distintas formaciones corales, coros de niños, coros femeninos, coros masculinos y coros mixtos. Por lo tanto, la maestra Alicia Macagno me sugirió que trabajáramos en el taller algunas obras compuestas por mí. Hemos escogido concretamente dos obras religiosas, con texto en latín y tres obras en castellano. Son tres preciosos poemas de amor con letra de dos grandes poetisas, la cubana Dulce María Loynaz, la canaria Elsa López y el cordobés Leopoldo Lugones.
¿Cuál es la situación de la actividad coral en España, en comparación con la Argentina?
Por desgracia en todo nuestro ámbito de cultura latina, la enseñanza de la música, y de las artes en general, no es prioritaria y las materias artísticas son consideradas en general como la "hermanita menor" de las materias técnicas. En España existe una preocupación muy grande por la desaparición de muchos coros, especialmente en el ámbito rural o en las poblaciones más pequeñas y también el envejecimiento de los miembros de los que sobreviven. La única solución es en la activación de un plan nacional de coros en todos los centros educativos. Creo que Argentina en este aspecto, la situación es más favorable que en España.
¿Cómo elige los autores para musicalizar?
Soy un gran amante de la poesía y por lo tanto mi tarea consiste, mucho antes de empezar a componer la música, en escoger poesías de gran calidad y belleza formal, así como en la profundidad del mensaje que transmiten. Mis autores predilectos y sobre los que he compuesto más obras son Lorca, Alberti, Juan Ramón Jiménez, Machado y Miguel Hernández.
¿Cómo describiría el arte de canto coral y los beneficios que reditúa en artistas y en público?
Es beneficioso en múltiples aspectos, y muy saludable para el cuerpo, el intelecto y el espíritu. En la cuestión puramente física, beneficia al cantante al tomar conciencia de las posturas corporales, la musculatura y el funcionamiento del sistema respiratorio fundamentalmente.
En el aspecto de comportamiento humano nos enseña a desarrollar valores tan importantes en el comportamiento social como el sentido de la responsabilidad, la cooperación, la humildad, el compañerismo, la constancia, la búsqueda de un bien común, etc.
Y lo más importante es que es un vehículo de expresión del alma y del espíritu que nos permite transmitir energías y sentimientos para empatizar con los demás.
¿Qué le hace falta a esta disciplina en Jujuy y en Argentina?
No conozco exactamente el movimiento coral y musical en Jujuy, pero supongo que, como en todos los sitios, debemos tratar de tomar conciencia en todos los estamentos, desde el poder político, (responsable de las políticas culturales y de los recursos que administran), los medios de comunicación, los centros educativos y los ejemplos en el propio ámbito familiar, para orientar especialmente a los niños hacia los valores del espíritu, en este mundo cada vez más materialista, competitivo y deshumanizado.
¿Qué se lleva de Jujuy?
Todo lo que me quepa en la maleta del alma: la belleza de su paisaje, el sabor de sus comidas, el color de sus indumentarias, la expresividad de sus artesanías y manufacturas, ese timbre tan dulce y bello de su hablar y sobre todo la calidez y humildad y cercanía de la gente. Me siento muy feliz de compartir todo esto con ustedes y gracias por invitarme, tanto a la Maestra Alicia Macagno, a quien admiro profundamente por toda la labor que está realizando en los coros de Jujuy, como a la Secretaria de Cultura del gobierno provincial, quien ha hecho posible mi presencia en esta hermosa provincia. Y por supuesto gracias infinitas para cada uno de los cantantes del coro por su esfuerzo, entusiasmo y dedicación.
¿Qué prepara para el concierto de cierre?
El sábado 2 (por hoy), en la basílica San Francisco compartiremos el resultado del trabajo realizado en un pequeño concierto donde cantaremos primero un grupo de obras religiosas mías, concretamente un "Sanctus" y "Dulcissima María". A continuación, tres poemas de amor también musicalizados por mí, uno de los cuales será estreno absoluto mundial, es la primera vez que se interpreta en público. Y dos obras de música antigua: "Zagaleja DF lo verde", de Juan Vázquez, el gran maestro español del siglo XVI; y un Himno a la Virgen del Siglo XVI en "náhuatl", uno de los pocos ejemplos de la cultura indígena prehispánica, conservado en México.