EMILIANO SAAVEDRA
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EMILIANO SAAVEDRA
Entre el 3 y el 5 de julio, el Museo Arqueológico de Tilcara se transformará en un espacio de creación y pensamiento escénico no convencional con la realización del Taller de Teatralidades Expandidas: cuerpo - territorio - comunidad. La propuesta, a cargo de Masi Mamani, Ana María Gómez y Gaby Blanco, será completamente gratuita y está dirigida a personas interesadas en las prácticas artísticas y sociales que deseen experimentar con nuevas formas del lenguaje teatral.
Este taller presencial se dictará en Belgrano 445, sede del prestigioso museo tilcareño, los días 3 y 4 de julio de 14.30 a 18, y el 5 de julio en doble turno: de 10 a 12 y de 15 a 18. El eje principal será la expansión del teatro más allá de sus formas ortodoxas y sus espacios tradicionales, con una mirada profunda sobre el cuerpo, el territorio y la comunidad como elementos transformadores. Para participar, es necesario completar el formulario de inscripción disponible en http://bit.ly/43UCTy3.
Laboratorio vivo
El taller es, ante todo, un espacio-laboratorio donde convergen prácticas que desbordan la escena tradicional. Se trabajará con el cuerpo, los objetos y el espacio, no como elementos de una puesta en escena, sino como protagonistas de una búsqueda creativa que pone en tensión lo descartado, lo grotesco, lo marginal, convirtiéndolos en potencia poética. El objetivo no es formar actores o espectadoras pasivas, sino crear comunidades sensibles capaces de resignificar lo cotidiano, lo aparentemente banal, desde una teatralidad viva y enraizada en el entorno.
La propuesta se inscribe dentro de un enfoque político, sensible y experimental. "No buscamos escenarios, sino caminos. No buscamos espectadores pasivos, sino comunidades sensibles", afirman sus responsables. En este sentido, el taller invita a reflexionar: ¿Cómo crear nuevos públicos? ¿Cómo hacer que el arte llegue más allá de les artistas? ¿Cómo convertir la práctica escénica en una herramienta de transformación?
Desde la diversidad
El trío docente aporta trayectorias y enfoques complementarios. Masi Mamani, artista originario del pueblo kolla, se ha destacado por obras que ensayan la tensión entre lo ancestral y lo contemporáneo, con intervenciones en comunidades andinas y espacios internacionales. Su visión del cuerpo y la danza está impregnada de la memoria colectiva y del paisaje como parte del lenguaje escénico.
Ana María Gómez, por su parte, es una artista e investigadora colombiana con vasta experiencia en arte y protesta social. Su trabajo se entrelaza con la memoria, las semillas, los alimentos y las prácticas comunitarias. Su enfoque busca recuperar sentidos en el vínculo entre naturaleza y subjetividad.
Finalmente, Gaby Blanco, dramaturga, performer y comunicadora, ha trabajado en escenarios nacionales e internacionales con piezas que dialogan con los espacios reales -en particular el site specific- y los vínculos que en ellos se activan. Su búsqueda cruza el teatro con lo social, con lo político y con lo íntimo.