“Mujeres que nos inspiran”

¿Cuál es la motivación de esta muestra?

¿Cuál es la motivación de esta muestra?

Fue particularmente mostrar el proceso que ya tuvo un tiempo bordando y produciendo estas mujeres. El nombre de "Guardianas" surge después de esta muestra, después de todo este proceso y viendo el resultado. Por ejemplo, una de las obras de esta muestra es una que hice para el calendario 2025, que es la "Guardiana de las pasiones", teniendo como lema principal o concepto de esta obra, esto de priorizar las pasiones en nuestra vida, los sueños que nos motoriza, darle un lugar importante a esto que nos mueve y que nos llena. Alimentar las pasiones todos los días. Esta fue la última que hice.

También hice las "Guardiana del agua", y otras guardianas o warmis como las nombro. Son mujeres que nos inspiran día a día. También tiene que ver con mujeres guardianas de mi vida, con las que está relacionada esta muestra.

Mi motivación para esta muestra, es el resultado de todas estas obras que fui haciendo en todo este tiempo. Viéndolas todas juntas, decidí hacer, mostrarlas en conjunto.

¿Quiénes son las guardianas que te movilizaron?

El título original, que lo corté, era "Guardianas protectoras de mi vida", que pueden ser de mi familia, mi abuela, mi hermana, mi madre, mi tía, amigas, o relatos de mujeres que inspiran en el día a día y son mujeres que no te conocen y comparten su historia.

En mi caso, las cercanas fueron, por ejemplo, mi abuela paterna, Ana, que fue maestra de actividades prácticas y modista. Toda su vida se dedicó a esto de la creatividad, que estoy convencida que es algo nato, te sale de las entrañas este fuego por hacer esto que tanto uno ama y te llena realmente. Ella me enseñó desde chica, a dibujar, hacer collage, a bordar, a coser. Ella me regaló hilos, telas, yo me metía en su taller, porque mi mamá y mi papá trabajaban y yo compartía bastante tiempo con ella. Desde que tengo uso de razón, crecí en el taller de mi abuela, ordenando y desordenando también hilos y telas. Les hacía ropa a mis muñecas. Yo son uno cuantos botones, hilos y telas, era re feliz.

Hacíamos una casa de muñecas con la caja de un televisor, por ejemplo. La creatividad es algo que nunca nos faltó. Esta fue su herramienta de trabajo de toda la vida, y con lo que sacó adelante a su familia. Hoy tiene ochenta y pico de años, y lo sigue haciendo.

Ella quizás sea mi inspiradora número uno. Mi madre y mi hermana que son las que me acompañan en este andar, en la cotidianeidad, el equipo de mi vida. Tengo una tía que es como mi segunda madre, otras tías que supieron acompañar. incluso en procesos de dolor.

Está dedicado a todas las mujeres que se acompañan y se dan la mano. Resalto lo de las mujeres y el poder de ellas como protagonistas y artistas, más allá de la mujer como musa inspiradora.

¿Cómo las ves y cómo las pintas?

Las veo como mujeres resilientes, creadoras, creativas, con ese gran potencial de acompañar. Las creé, a partir de técnicas mixtas, tanto de pintura como de bordado, porque me apasiona el arte textil. Trato de combinar la pintura con el bordado, al que veo como más allá del bordado tradicional, como ilustración textil, el bordado como trazo. En este sentido en los últimos años, estoy dando talleres de ilustración textil, en espacios de Purmamarca, Humahuaca, en capital.

También doy en mi propia casa el Taller de Arte Textil, quiero que mi casa se llene de arte.

¿Cuál es tu mensaje en el mes de la mujer?

Que todas las mujeres tengan el derecho y el valor de poder elegir y darse ese tiempo para una misma, para hacer lo que las moviliza, y alimentando de a poquito sus sueños y sus pasiones, porque más allá del trabajo, la idea es poder todos los días alimentar las pasiones.

Ahora, si tienen el lujo o la bendición de trabajar de los que las apasiona, con mucha más razón, tratar de siempre volver al centro, teniendo en cuenta que es algo que nos llena.

Mi deseo para todas las mujeres, es que puedan descubrirse y hacer lo que aman.

¿Qué técnica usaste? ¿qué otro tipo de obras haces?

Combino pintura con bordados. Las técnicas que utilizo son el collage, el patchwork, la ilustración con hilos, etc. También hago grabados, porque hice la especialización en la Facultad de Artes de Tucumán donde estudié.

Hago pinturas, dibujos, arte gráfico (reproducción de obras originales, para abaratar mucho los costos). Como sabemos el costo de una obra original es mucho más elevado, las reproducciones hacen más accesible el consumo por la situación económica y teniendo en cuenta que el arte no es una necesidad pero que a mucha gente le gusta, es una manera de poder llegar a todo el mundo. El arte gráfico que son láminas, stickers, posters, sublimación de remeras, bolsos, y otras opciones, trabajando con todos mis diseños.

¿Qué otros temas te inspiran?

Además de las mujeres como protagonistas, me inspiran temas como la cultura jujeña, andina, la música. Esta última -la música- fue uno de los factores que me hizo decidir dedicarme al arte, porque en 2011 entré a tocar en Tucumán en una banda de sikuri. Esto del desarraigo, de estar lejos hace que una sienta muchísimo las melodías propias de acá. Estando en esa banda surgió la idea de pintar sikuris y a partir de ahí comencé a construir esta identidad artística que hoy me caracteriza, usando una paleta de colores y un estilo de ilustración de mujeres y hombres con piel morena y ojos grande. Algo muy característico en mi obra también son los ojos cerrados, que es una de las señales de cuando uno hace lo que le apasiona, ver lo que pasa por dentro. La retrospección a la hora de conectar con uno mismo.

Otros temas que me inspiran son la tierra, la Pachamama. También tengo raíces en la cultura guaraní, y hoy en día estoy tratando de fusionar también con mis otras raíces, y estas mezcolanzas de culturas para que ver qué se puede producir de ahí.

De ahí los colores vibrantes, andinos, fuertes, el baile, lo característico de las tradiciones, nuestra "esencia andina", como se llamó mi primera muestra individual.

Algo de su recorrido

“El camino recorrido hasta hoy en día, me ayudó mucho el poder compartir el arte de la pintura y la ilustración con la música, y con músicos en vivo. De tanta música que yo disfruto, pude compartir pintando en vivo en muchas oportunidades. La primera fue en 2018, con Ana Quinteros, charanguista jujeña, en el Teatro Mitre”, cuenta Florencia. A partir de ahí la invitaron a otros eventos. Recuerda que en Tucumán también hizo pintura en vivo, en la peña El Alto de la Lechuza, donde tocaba por última vez en el marco de última gira, la banda Che Joven y tuvo el privilegio de pintar con esa música de folclore patagónico.

Tanto en Jujuy como en Tucumán participó de muestras colectivas, y fue invitada a proyectar obras en escenarios, como escenografía visual. Mi primera muestra individual fue en 2021 en Humahuaca, “Esencia andina”, se hicieron algunas más en esa ciudad, el año pasado en Macedonio también que se llamó “Autorreferencia”, y ahora está última “Guardianas”. En un evento en el Héctor Tizón, junto a la cantora Daniela Salas y el guitarrista Marcos Rodríguez, usamos cuadros a modo de escenografía viva. Interviene cerámicas (floreros, azucareras), ropa y joyas. “Sigo buscando dónde proyectar mi trabajo”, concluye.